p>在父母的启发下，小悠决定做出改变。他推掉了大部分商业演出，开始深入研究世界各地的小众音乐。他沉浸在印度的拉格音乐中，感受其独特的旋律模式和复杂的节奏变化；他探索非洲的部落音乐，被那原始而充满力量的鼓点和歌声所震撼；他还钻研日本的雅乐，领略其古老而精致的音乐韵味。
在这个过程中，小悠结识了一位来自印度的杰出音乐家拉吉。拉吉擅长将传统印度音乐与现代电子音乐元素相融合，创造出一种奇幻而迷人的音乐风格。小悠被他的音乐深深吸引，主动与他交流合作。他们一起在印度的古老寺庙里即兴演奏，小悠的钢琴声与拉吉的西塔琴音相互交织，仿佛东西方音乐文化在那一刻碰撞出了绚烂的火花。
这次合作让小悠大开眼界，他的音乐创作也进入了一个全新的阶段。他开始将自己所学的各种音乐元素融合到自己的作品中，创作出了一系列风格独特、富有深度的新曲目。
然而，小悠的创新之路并非一帆风顺。当他带着这些新作品走向市场时，却遭遇了不少质疑和反对的声音。一些传统音乐评论家认为他的作品过于离经叛道，破坏了音乐的传统美感；部分听众也表示难以接受这种新奇的音乐风格，觉得它太过晦涩难懂。
面对这些批评和质疑，小悠陷入了自我怀疑。他开始反思自己的创作方向是否正确，是不是真的走得太远了。但在内心深处，他又不愿意放弃自己对音乐创新的追求。
陆晨和苏瑶得知小悠的困境后，再次给予了他支持和鼓励。陆晨对他说：“孩子，每一次创新都会面临挑战。当年我和你妈妈在音乐创作上也有过很多突破传统的尝试，也遭受过不少批评。但只要你坚信自己的理念，坚持走下去，总有一天，人们会理解和欣赏你的音乐。”
在爷爷奶奶的鼓励下，小悠重新振作起来。他决定用行动来证明自己的音乐价值。他组织了一场小型的音乐会，专门演奏自己
